在阿那亞戲劇節(jié)，全世界的生命經(jīng)驗(yàn)都在這里相遇。劇場(chǎng)內(nèi)外，演出與討論并行，藝術(shù)與日常交織，不同國(guó)家、語(yǔ)言與文化背景的人們因戲劇而連接。今年夏天，來(lái)自英國(guó)、法國(guó)、意大利、波蘭、希臘、智利、比利時(shí)等國(guó)家的國(guó)際劇團(tuán)即將在海邊集結(jié)。

如果你正在好奇“這些劇團(tuán)到底什么來(lái)頭”，別急——我們已經(jīng)替你做好了“國(guó)際劇團(tuán)速通手冊(cè)”。從創(chuàng)團(tuán)故事到代表作品，從行業(yè)地位到媒體評(píng)價(jià)，從創(chuàng)作風(fēng)格到隱藏知識(shí)點(diǎn)，幫你快速對(duì)齊信息差。演出開(kāi)始之前，不妨先認(rèn)識(shí)一下這些即將在阿那亞留下精彩時(shí)刻的劇團(tuán)們。

如果要列一份“最能代表波蘭當(dāng)代戲劇”的名單，克拉科夫新澡堂劇團(tuán)一定在其中。這家誕生于2005年的劇院機(jī)構(gòu)幾乎定義了過(guò)去二十年波蘭最重要的戲劇現(xiàn)場(chǎng)。劇團(tuán)扎根于克拉科夫諾瓦胡塔的后工業(yè)語(yǔ)境，將專業(yè)戲劇創(chuàng)作、社會(huì)參與和社區(qū)文化實(shí)踐長(zhǎng)期并置，并以“入世”的創(chuàng)作理念持續(xù)探索對(duì)“劇場(chǎng)何為”的理解。自成立以來(lái)，他們已創(chuàng)作超過(guò)百部作品，同時(shí)打造出波蘭最具國(guó)際影響力的戲劇盛會(huì)之一——波蘭神曲國(guó)際戲劇節(jié)。對(duì)于許多國(guó)際戲劇人來(lái)說(shuō)，新澡堂劇團(tuán)不僅是一家劇院，更是一張波蘭當(dāng)代戲劇的名片。

巴爾托斯·西德洛夫斯基??Klaudyna Schubert

《紅與黑》劇照??Dawid ?cigalski

《紅與黑》劇照??Dawid ?cigalski

波蘭神曲國(guó)際戲劇節(jié)創(chuàng)始人、也是我們的老朋友巴爾托斯·西德洛夫斯基曾用一部《潮汐》將集體與自我，道德的底線和人性的邊界撕裂于劇場(chǎng)之中。這部始終以時(shí)代反思為創(chuàng)作支點(diǎn)的導(dǎo)演這次將改編現(xiàn)代小說(shuō)之父”司湯達(dá)的現(xiàn)實(shí)主義開(kāi)山之作《紅與黑》，并在北岸大劇場(chǎng)與大家見(jiàn)面。他將用“偵探式戲劇結(jié)構(gòu)”重新翻開(kāi)這部作品，以非線性敘事從多個(gè)視角再次審視事件本身，在歷史中看見(jiàn)現(xiàn)實(shí)的追問(wèn)，從而完成一次當(dāng)代戲劇性的調(diào)查。

2005年，編劇兼演員蘇珊娜·安德拉德與動(dòng)畫師保羅·巴里特決定把手繪動(dòng)畫搬上舞臺(tái)。隨著聯(lián)合藝術(shù)總監(jiān)埃斯梅·阿普爾頓和作曲家勞倫斯·歐文陸續(xù)加入，一個(gè)關(guān)于動(dòng)畫、音樂(lè)與戲劇的大膽實(shí)驗(yàn)正式成形。誰(shuí)也沒(méi)想到，這支從倫敦地下卡巴萊走出來(lái)的年輕團(tuán)隊(duì)，會(huì)在2007年憑借《魔鬼與深藍(lán)之海之間》橫掃愛(ài)丁堡藝穗節(jié)五項(xiàng)大獎(jiǎng)，成為當(dāng)年最令人驚喜的“劇場(chǎng)黑馬”。此后，他們一路從黑馬跑成常勝軍，從小眾實(shí)驗(yàn)團(tuán)體成長(zhǎng)為國(guó)際戲劇界最具辨識(shí)度的視覺(jué)劇場(chǎng)廠牌之一，也成了各大藝術(shù)節(jié)媒體榜單上的“好評(píng)收割機(jī)”。

《見(jiàn)信速回！》劇照??Pyeongtaek Arts Center

這次1927劇團(tuán)帶來(lái)阿那亞戲劇節(jié)的《見(jiàn)信速回！》是他們的第八部作品，首演于2022年。這部作品也延續(xù)了劇團(tuán)一貫的口碑神話，集齊《先驅(qū)報(bào)》《英國(guó)戲劇指南》《榜單》《衛(wèi)報(bào)》《每日電訊報(bào)》《蘇格蘭人報(bào)》等多家權(quán)威媒體好評(píng)。更重要的是，這也是一部難得能夠讓不同年齡層同時(shí)獲得樂(lè)趣的作品——孩子會(huì)被動(dòng)畫與奇觀吸引，成年人則會(huì)在層層寓言中讀出關(guān)于家庭、成長(zhǎng)與想象力的另一重意味。2026年的夏天，他們即將在馬場(chǎng)留下屬于我們的獨(dú)家記憶。

在過(guò)去四十余年的當(dāng)代舞蹈版圖中，安妮·特蕾莎·德·基爾斯馬科始終占據(jù)著重要位置。1983年，她以《羅莎舞羅莎》橫空出世，并創(chuàng)立羅莎舞團(tuán)。此后四十余年間，她不斷將音樂(lè)結(jié)構(gòu)、幾何秩序與身體運(yùn)動(dòng)交織在一起，成為歐洲當(dāng)代舞蹈最具影響力的編舞家之一。如今，羅莎舞團(tuán)早已成為一個(gè)集創(chuàng)排與交流為一體的國(guó)際舞蹈藝術(shù)組織。

安妮·特蕾莎·德·基爾斯馬科??Anne Van Aerschot

《羅莎舞羅莎》演出舞者合照 從左到右：妮娜·戈德里斯，黑丸紅葉，賈斯敏·阿赫塔里，伊娃·加爾梅爾

《羅莎舞羅莎》劇照??Anne Van Aerschot

《羅莎舞羅莎》劇照??Anne Van Aerschot

今年，羅莎舞臺(tái)將帶著真正意義上的開(kāi)山之作《羅莎舞羅莎》來(lái)到A劇場(chǎng)。自問(wèn)世以來(lái)，這部作品就不斷斬獲國(guó)際重要獎(jiǎng)項(xiàng)：從紐約貝西獎(jiǎng)到法國(guó)“娛樂(lè)之夜”獎(jiǎng)，它不僅收獲了專業(yè)領(lǐng)域的高度認(rèn)可，更逐漸成為無(wú)數(shù)舞者、編舞家與藝術(shù)院校反復(fù)研究和討論的經(jīng)典文本。如今，這部后現(xiàn)代舞蹈史上的標(biāo)志性作品并不畏懼時(shí)間的鴻溝；經(jīng)過(guò)四十多年的代際傳承，“重復(fù)”徹底刻錄進(jìn)作品的骨髓。今年夏天，這場(chǎng)持續(xù)四十余年的女性身體革命，即將在海邊再次上演。

1985年，導(dǎo)演埃澤奎爾·加西亞·羅梅烏在法國(guó)尼斯創(chuàng)立了瑪素劇團(tuán)。四十年來(lái)，這個(gè)以木偶、物件與視覺(jué)戲劇為核心的創(chuàng)作團(tuán)體始終將自己視為一座“戲劇實(shí)驗(yàn)室”——從最初的小型創(chuàng)作到大型作品，瑪素劇團(tuán)逐漸成長(zhǎng)為法國(guó)當(dāng)代木偶藝術(shù)領(lǐng)域最具代表性的名字之一，足跡遍布阿維尼翁戲劇節(jié)、柏林藝術(shù)節(jié)、芝加哥國(guó)際木偶戲劇節(jié)等世界重要藝術(shù)平臺(tái)。去年，劇團(tuán)更進(jìn)一步，將數(shù)十年的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)與行業(yè)資源匯聚成“FORMA：珍稀物件與木偶藝術(shù)節(jié)”，完成了從藝術(shù)團(tuán)體到國(guó)際藝術(shù)節(jié)發(fā)起者的身份躍遷。

《世界頭世界尾》2024年阿那亞戲劇節(jié)劇照

《世界頭頭尾尾》劇照??Hugo Gueniffey

《世界頭頭尾尾》劇照??Hugo Gueniffey

他們即將在未來(lái)劇場(chǎng)2號(hào)演出的《世界頭頭尾尾》是“世界盡頭的小劇場(chǎng)”三部曲的終章。2024年，瑪素劇團(tuán)就曾帶著《世界頭世界尾》光臨阿那亞戲劇節(jié)，并在現(xiàn)場(chǎng)制作了超過(guò)200個(gè)人偶，用微觀的視角構(gòu)建出宏大的宇宙。承接上一部作品的烏托邦氣質(zhì)，他們這一次將觀眾帶入一座被時(shí)間遺忘的后工業(yè)世界：機(jī)械殘骸、微縮景觀、木偶生命與流動(dòng)影像將共同構(gòu)成一個(gè)360度沉浸式漫游空間。這部作品于2025年在法國(guó)尼斯國(guó)家劇院首演，已經(jīng)斬獲了法國(guó)多家戲劇媒體的強(qiáng)力推薦。在終章中，宏大與微小之間的界限將被他們徹底消除。

第一次聽(tīng)到“西南海岸肉鋪劇團(tuán)”這個(gè)名字的人，往往都會(huì)愣一下。但在歐洲戲劇界，這個(gè)名字背后站著的是意大利最重要的當(dāng)代導(dǎo)演之一——艾瑪·丹特。1999年，艾瑪·丹特帶著一群演員從西西里邊緣地帶出發(fā)，在沒(méi)有公共資助的情況下，把一間廢棄鞋廠地下室變成創(chuàng)作基地。二十多年后，這支曾經(jīng)的“地下劇團(tuán)”一路闖進(jìn)阿維尼翁戲劇節(jié)、歐洲頂級(jí)劇院和斯卡拉歌劇院，完成了一場(chǎng)堪稱“意大利戲劇傳奇”的逆襲。而意大利“刀鋒”女導(dǎo)演艾瑪·丹特也成為當(dāng)代歐洲最具鋒芒與辨識(shí)度的導(dǎo)演之一——她榮獲2026年威尼斯雙年展戲劇板塊金獅終身成就獎(jiǎng)，她的新作《巴塞爾的幽靈》即將在威尼斯戲劇節(jié)首演。

艾瑪·丹特??Aldo Miguel Grompone

《天使》劇照?Masiar Pasquali

《天使》劇照?Masiar Pasquali

作為與阿那亞戲劇節(jié)“三度結(jié)緣”的老朋友，艾瑪·丹特這次將帶來(lái)的作品《天使》延續(xù)其一貫荒誕、殘酷而充滿生命力的舞臺(tái)語(yǔ)言。作品于2025年在意大利首演，隨后開(kāi)啟歐洲巡演，以極具沖擊力的身體劇場(chǎng)和毫不妥協(xié)的現(xiàn)實(shí)書寫，引發(fā)戲劇界廣泛討論。在A劇場(chǎng)，這位始終擅長(zhǎng)將笑聲與疼痛并置的導(dǎo)演把目光投向女性處境——那些長(zhǎng)期被忽視、被規(guī)訓(xùn)、被沉默的經(jīng)驗(yàn)，將被重新推到聚光燈下。

魔幻電影戲劇團(tuán)初創(chuàng)于2005年，是一個(gè)幾乎把“劇場(chǎng)”當(dāng)成實(shí)驗(yàn)室來(lái)拆解重組的跨學(xué)科藝術(shù)團(tuán)體。導(dǎo)演、電影人、動(dòng)畫師、音樂(lè)家、漫畫創(chuàng)作者……在魔幻電影戲劇團(tuán)的創(chuàng)作體系里，這些身份從來(lái)不是邊界，而是共同工作的語(yǔ)言。他們把戲劇、電影、動(dòng)畫、音樂(lè)、漫畫甚至分鏡系統(tǒng)一起攪拌，做出一種介于舞臺(tái)與銀幕之間的“光之劇場(chǎng)”，讓身體、影像與聲音像不同維度的角色一樣同時(shí)在場(chǎng)。二十余年來(lái)，他們逐漸建立起一種獨(dú)屬于自己的“電影式劇場(chǎng)語(yǔ)法”。他們的創(chuàng)作譜系涵蓋面向成人與家庭觀眾的多樣作品，并曾參與美洲、歐洲與亞洲的重要國(guó)際戲劇節(jié)及演出場(chǎng)所。

《與電影共謀的愛(ài)情》劇照??Pamela Ruiz Munizaga

《與電影共謀的愛(ài)情》劇照??Pamela Ruiz Munizaga

《與電影共謀的愛(ài)情》劇照??Pamela Ruiz Munizaga

今年夏天，他們將光臨馬場(chǎng)并帶來(lái)開(kāi)幕大戲《與電影共謀的愛(ài)情》。這部作品延續(xù)了他們一貫“戲劇像電影在現(xiàn)場(chǎng)發(fā)生”的方法，把影像、表演與敘事結(jié)構(gòu)層層嵌套——電影不僅是敘事工具，更成為角色面對(duì)現(xiàn)實(shí)困境時(shí)的精神避難所。這部作品已在巡演城市獲得大量好評(píng)，甚至被原小說(shuō)作者埃爾南·里維拉·萊特利爾評(píng)價(jià)為“已經(jīng)超越了原著小說(shuō)”，其跨媒介的深厚功力可見(jiàn)一斑。

如果說(shuō)有些劇團(tuán)從排練廳出發(fā)，那么特羅希斯劇團(tuán)更像從現(xiàn)實(shí)生活出發(fā)。這個(gè)劇團(tuán)成立于2023年11月，其獨(dú)特的創(chuàng)作方法讓它看起來(lái)像是一個(gè)“現(xiàn)實(shí)調(diào)查小隊(duì)”——田野調(diào)查、即興創(chuàng)作、集體寫作，是他們最重要的創(chuàng)作工具。他們持續(xù)觀察城市、社區(qū)與普通人的日常經(jīng)驗(yàn)，再把這些真實(shí)存在的人與事一點(diǎn)點(diǎn)帶回舞臺(tái)。他們的第一部作品《注意：施工中》直接抓住了塞薩洛尼基地鐵這個(gè)“永遠(yuǎn)在修但永遠(yuǎn)沒(méi)修完”的工程，把它變成一座城市幽靈裝置，一路巡演十座城，在不斷移動(dòng)的過(guò)程中，持續(xù)扎根于歐洲城市的日常生活與現(xiàn)實(shí)現(xiàn)場(chǎng)。

《去核的李子》劇照?Christos Symeonides

《去核的李子》劇照?Christos Symeonides

《去核的李子》劇照?Christos Symeonides

這一次，特羅希斯劇團(tuán)將帶來(lái)作品《去核的李子》，酒神劇場(chǎng)即將變成一座熱鬧的露天集市。這部作品首演于2025年夏季，是該劇團(tuán)與雅典-埃皮達(dá)魯斯藝術(shù)節(jié)的合作之作。作為 GRAPE 項(xiàng)目的一部分，曾獲得觀眾獎(jiǎng)第三名。今年夏天，這個(gè)曾獲得“大眾口碑“肯定的作品將從土地中迸發(fā)、從集市中突圍，最終從生活走向戲劇、又將思考帶回生活。

當(dāng)然，以上只是今年國(guó)際陣容的一部分。來(lái)自西班牙的塞拉諾先生劇團(tuán)——這支曾獲巴塞羅那城市獎(jiǎng)、以融合創(chuàng)新技術(shù)與“復(fù)古”媒介的歐洲名團(tuán)—，也將攜《愛(ài)之歷史》來(lái)到海邊；來(lái)自荷蘭的荷蘭南方劇團(tuán)與海倫娜和古斯劇團(tuán)，也將帶來(lái)《不是堂吉訶德》和《逃之夭夭》這兩部充滿當(dāng)代視角的作品；來(lái)自比利時(shí)的皮耶爾喬治奧·米蘭諾劇團(tuán)則將以極具身體能量與視覺(jué)張力的《雪盲》打開(kāi)另一重劇場(chǎng)維度；來(lái)自阿根廷的紅公雞劇團(tuán)也將帶來(lái)全球巡演之作《好斗的公雞》。這些劇團(tuán)將共同構(gòu)成本屆戲劇節(jié)跨地域、多語(yǔ)境的國(guó)際戲劇陣容，突破距離限制與我們線下對(duì)話。

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除了國(guó)際劇團(tuán)之外，國(guó)內(nèi)的劇團(tuán)力量同樣不容小覷！孟京輝帶領(lǐng)“蝴蝶組”在《貓脖子上的血》中以銳利表演切入文本，《異常》帶著不同尋常的思考限時(shí)返場(chǎng)，《吶喊》《盲盒易卜生》從校園語(yǔ)境出發(fā)重讀經(jīng)典與當(dāng)代經(jīng)驗(yàn)；不同的創(chuàng)作切入口也在同步展開(kāi)，《在風(fēng)暴中繼續(xù)》《遺愛(ài)寺》誕生于更具烏托邦色彩的實(shí)踐之中，《天堂游戲》用“火車”重新定義場(chǎng)域；與此同時(shí)，跨界表達(dá)持續(xù)發(fā)生，《魔A戲》《我真傻 真的》用音樂(lè)打破戲劇與表演的邊界，舞蹈劇場(chǎng)《素食者》則在身體與文本之間探索新的敘事路徑。它們風(fēng)格各異、又都充滿創(chuàng)造力，即將在這個(gè)夏天共同呈現(xiàn)出當(dāng)代中國(guó)劇場(chǎng)不斷擴(kuò)展的創(chuàng)作光譜。

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2026年阿那亞戲劇節(jié)已經(jīng)正式進(jìn)入倒計(jì)時(shí)階段！信息差已經(jīng)對(duì)齊，來(lái)自世界各地的戲劇先鋒正在路上，這些“大有來(lái)頭”的國(guó)際名團(tuán)無(wú)疑值得重點(diǎn)關(guān)注，但精彩遠(yuǎn)不止于此——在劇場(chǎng)中探險(xiǎn)的未來(lái)戲劇SHOWCASE、在場(chǎng)域中重塑文本的「37°2環(huán)境戲劇朗讀 」，在海岸線限時(shí)駐扎的“候鳥(niǎo)300”，更有海邊對(duì)話、篝火、巡游……多元的創(chuàng)作力量將在海邊匯聚，共同構(gòu)成今年戲劇節(jié)豐富而立體的圖景。

海風(fēng)徐徐，劇場(chǎng)亮燈，一切即將發(fā)生，期待相見(jiàn)。

策劃/張悅

撰文/楊媛麟

排版/一束工作室