最近這張字畫火了，準確地說，它甚至算不上“字畫”，因為它寫在“水寫布”上。

寫字的博主也不是什么書法家，而是一個連筆都拿不穩(wěn)、筆畫順序都搞不清楚的年輕人。

大師們窮極一生追求的稚拙，沒想到只是他的隨意發(fā)揮！

本以為讓范小勤寫書法是玩抽象，沒想到這天書法界迎來了萬中無一的絕世天才！

雖然他寫字還掌握不好筆畫順序，甚至都不會拿筆，但絲毫不影響他創(chuàng)作出了一部偉大的作品！

這個范字，右下部分，這不就是在致敬“阿里巴巴”嗎？

勤字上的隨意一筆就夠普通人學一輩子了，一筆畫出唐宋八大家！

左邊是個拐棍，右邊是一只腳，代表著他是從他父親家發(fā)身上學來的《勤》字

這些評論，有的是調(diào)侃，有的確實帶著幾分認真的欣賞。

看見網(wǎng)友發(fā)出來的專業(yè)解讀，我一輩子也寫不出來這樣的字！

有書法十級的網(wǎng)友也寫不出來！

也有網(wǎng)友表示：玩梗歸玩梗，這字確實寫得漂亮，錯落有致，亂中有序，很有美感。也只有不會寫字的人才能寫出這樣的藝術(shù)作品，但凡會寫幾個字的都寫不出來了。

還有范公寧愿寫小自己，也要放大勤字！

終于理解了“書山有路勤為徑”這句話了！

雖說很多玩梗都是刻意解讀，但這個字寫的確實挺有風格的，就給人一種寫的挺好的感覺！

網(wǎng)友們把這幅字P在了各種場合，但是都不突兀，就審美來說已經(jīng)夠了。

照這么看，如果流量夠大，再過段時間這幅字都要上拍賣場了！可惜已經(jīng)沒有原版了，當時以為他不會寫字，郭總都沒舍得給他紙！

他用的毛筆是沒有蘸墨水的。書法的載體也不是紙張，而是“水寫布”。

這就意味著這幅字的真跡已經(jīng)消散在空氣中了，現(xiàn)在留存的只是仿品仿的還不是真跡。

人還活著，書法已經(jīng)失傳了，書法出名了，人還活著！

那個郭總，估計現(xiàn)在腸子都悔青，大腿都拍腫了。要是有真跡留存于世，那價值應該是超過百萬的難得一見的佳作。

一個很吊詭的現(xiàn)象是：范小勤不會寫字，他才能寫出這樣的字。

這就是為啥很多古代書法大家喜歡在喝醉的狀態(tài)寫字，追求的就是這種放飛自我無拘無束的超脫感覺。

清醒時下筆無論怎么收斂，數(shù)十年甚至只是數(shù)年的訓練，都會在你手上、在你腦子里形成一套肌肉記憶和審美框架。

你越是想寫得“自然”，越顯得刻意；你越是想追求“稚拙”，越露出精心設(shè)計過的破綻。

李叔同晚年書法追求稚拙風格，其實根本做不到，他的筆法、結(jié)體、章法都有數(shù)十年功底，肌肉記憶、審美框架早已定型。

哪怕刻意收斂鋒芒、弱化技巧，用筆邏輯、字的骨架依舊是正統(tǒng)文人書法的底子，做不到孩童那種毫無法度、隨性涂抹的狀態(tài)。

而范小勤時時刻刻在處在那種無拘無束的自然狀態(tài)下，他不懂什么筆法、什么結(jié)構(gòu)、什么章法，他拿起筆來就是“畫”字，而不是“寫”字。

這種狀態(tài)下產(chǎn)生的線條和結(jié)構(gòu)，沒有任何套路可以遵循，沒有任何規(guī)矩可以去套。它純粹、原始、不可復制。

有句話叫：天真爛漫是吾師！

意思是藝術(shù)的最高境界是像一個孩子一樣，無所顧忌、無所掩飾地去表達。

其實很多孩子剛開始寫字時，或多或少都有這種天真爛漫的表達。他們寫出來的字歪歪扭扭，但充滿生命力

但你不可能永遠停留在那個階段。

因為你要交流，要書寫，要有效率。于是你開始學規(guī)范字，學筆畫順序，學間架結(jié)構(gòu)。

慢慢地，你的字越來越“好看”，但也越來越“標準”，那種天真爛漫的表達，也就一點點消失了。

這是一個必然的過程。

就像你不可能永遠像個嬰兒一樣去感知世界——你長大了，你知道了什么是“應該”，什么是“不應該”，你的表達自然會帶上理性的濾鏡。

這讓我想起畢加索。

很多人以為畢加索的抽象畫是“隨便畫的”，是“小孩子也能畫的”。

大錯特錯。

畢加索十幾歲的時候，寫實功底就已經(jīng)達到了古典大師的水平。他畫鴿子，能把腳趾頭畫得像照片一樣逼真。

正是因為他“能畫得像”，他才選擇“不畫像”。

他的抽象，是幾十年繪畫功力與生命感受凝練而成的藝術(shù)語言，是對“像不像”這個標準的徹底超越。

“兒童用三天學會畫畫，畢加索用一生去學習像兒童一樣畫畫?！边@句話說的就是這個道理。

畢加索追求的“天真爛漫”，是掌握了所有技法之后的超越與解放；

而兒童的天真爛漫，是還沒有接觸任何技法之前的本真狀態(tài)。

這兩者，差著十萬八千里。