來源：滾動(dòng)播報(bào)

（來源：上觀新聞）

6月17日，浦東美術(shù)館將迎來本世紀(jì)以來全球規(guī)模最大的莫蘭迪回顧展——“喬治·莫蘭迪：獨(dú)白”。200余件展品中超過140件為莫蘭迪真跡，逾120件作品涵蓋油畫、蝕刻版畫、水彩、素描等多種媒介首次在中國公開展出，構(gòu)成了這位20世紀(jì)意大利最具影響力的畫家之一莫蘭迪的人生軌跡與創(chuàng)作歷程并行的系統(tǒng)性回顧。

作為本次展覽的策展人之一、意大利博洛尼亞莫蘭迪博物館館長洛倫佐·巴爾比在接受新民晚報(bào)專訪時(shí)坦言，這場展覽對他和他的團(tuán)隊(duì)而言，是一次極具分量的挑戰(zhàn)，全方位、系統(tǒng)性地梳理藝術(shù)家完整的藝術(shù)生涯，為中國觀眾搭建一套完整、立體的莫蘭迪藝術(shù)認(rèn)知體系?！斑@也成為我們整場展覽策劃的核心理念與主線?！?/p>

全球合力

在展品陣容上，博洛尼亞莫蘭迪美術(shù)館是本次展覽最大的借展方，出借了50件核心館藏佳作。與此同時(shí)，策展團(tuán)隊(duì)聯(lián)動(dòng)了歐洲多家頂級藝術(shù)機(jī)構(gòu)，包括烏菲茲美術(shù)館、倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館以及馬德里的多家美術(shù)館；還攜手日內(nèi)瓦、帕爾馬、佛羅倫薩等地的藝術(shù)基金會(huì)、私人收藏機(jī)構(gòu)及資深藏家，匯集多方珍貴私藏與館藏作品，最大程度豐富了本次展覽的作品維度與藝術(shù)層次。

本次展覽中，有一件珍貴的作品來自中國私人藏家的鼎力出借——這是莫蘭迪現(xiàn)存唯一的海景題材畫作。巴爾比坦言，“莫蘭迪于1964年離世，絕大多數(shù)經(jīng)典油畫名作早已永久歸屬各大公立美術(shù)館，市面上能夠流通的原作數(shù)量極為稀缺。本次能夠匯集如此多館藏級、孤品級、首次來華的重磅作品，是一次難得的觀賞機(jī)會(huì)?！睂Σ哒箞F(tuán)隊(duì)與美術(shù)館研究者而言，這場展覽也是一次重新深度讀懂莫蘭迪的過程。“在海量甄選、梳理、核對展品的過程中，我們自身對莫蘭迪藝術(shù)、創(chuàng)作內(nèi)核與藝術(shù)人生的認(rèn)知，也在不斷深化、更新?！卑蜖柋日f。

當(dāng)被問及哪些是最值得關(guān)注的重磅作品時(shí)，巴爾比坦言這個(gè)問題很難用單一作品來回答?！澳m迪的藝術(shù)生涯擁有極高的風(fēng)格統(tǒng)一性?？v觀他的一生，創(chuàng)作主題穩(wěn)定、技法體系清晰，所有作品彼此呼應(yīng)、自成體系，很難簡單評判孰輕孰重?！蹦m迪一生創(chuàng)作總量大約1600多件，相較于很多高產(chǎn)藝術(shù)家如畢加索，這個(gè)數(shù)量并不算龐大。莫蘭迪的創(chuàng)作可以清晰劃分為四大主題——靜物、風(fēng)景、花卉與自畫像，以及四種技法——油畫、紙本素描、水彩、石刻版畫。

Natura morta, 莫蘭迪1952年作品

全景式呈現(xiàn)

策展團(tuán)隊(duì)特意挑選了一批具有時(shí)代節(jié)點(diǎn)意義、代表風(fēng)格轉(zhuǎn)折的標(biāo)志性作品，并為它們設(shè)置獨(dú)立展陳空間。首先是他的立體主義與未來主義實(shí)驗(yàn)時(shí)期作品，對應(yīng)他非常年輕的求學(xué)階段，屬于短暫卻極為重要的藝術(shù)探索期。其次是形而上繪畫時(shí)期——這一階段更為短暫，僅1918至1919一年左右，莫蘭迪一生僅創(chuàng)作過12幅形而上風(fēng)格的作品，本次展覽有幸展出其中一件，極其難得。

Paesaggio, 莫蘭迪1953年作品

展覽的開篇之作選用了烏菲茲美術(shù)館館藏的莫蘭迪自畫像。莫蘭迪存世的自畫像僅有七件，數(shù)量極其珍稀，將這件作品置于展覽最開端，是希望觀眾走入展廳的第一刻先看見莫蘭迪本人，以“認(rèn)識人”為起點(diǎn)，再慢慢讀懂他一生的藝術(shù)。而展覽的收尾之作，是1963年的晚期水彩作品，創(chuàng)作于他離世前一年。畫面依舊是他畢生鐘愛的瓶罐靜物，卻呈現(xiàn)出全新的藝術(shù)境界：原本堅(jiān)實(shí)的桌面基底徹底消解，所有器物如同懸浮、飛揚(yáng)在空靈的空間之中，詮釋了莫蘭迪晚年的藝術(shù)升華。

在展陳設(shè)計(jì)層面，策展團(tuán)隊(duì)面臨一項(xiàng)核心難題：莫蘭迪畫作畫幅普遍偏小，最大尺寸僅60公分左右，而浦東美術(shù)館展廳總面積逾3000平方米。經(jīng)過反復(fù)研討，團(tuán)隊(duì)確定了整體設(shè)計(jì)思路——忠于莫蘭迪作品本身獨(dú)有的氣質(zhì)，將偌大展廳拆解重構(gòu)，營造出居家式的私密氛圍，分割成一間間獨(dú)立小空間。整場展覽劃分為35個(gè)獨(dú)立展區(qū)，方便觀眾自由漫步穿行。部分展區(qū)內(nèi)僅陳列單幅作品，預(yù)留充足空間讓觀眾沉下心挖掘畫作內(nèi)核。

與此同時(shí)，團(tuán)隊(duì)刻意壓低展廳吊頂高度，褪去美術(shù)館慣有的開闊恢弘感；地面鋪設(shè)實(shí)木地板，進(jìn)一步弱化公共展館的疏離感。展品排布并未嚴(yán)格依照編年時(shí)序，而是依據(jù)莫蘭迪不同創(chuàng)作階段的藝術(shù)觀念與表現(xiàn)技法劃分展區(qū)，側(cè)重展現(xiàn)他藝術(shù)理念的演變脈絡(luò)。

與中國的內(nèi)在聯(lián)系

本次展覽還挖掘了莫蘭迪藝術(shù)與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)結(jié)。巴爾比特別提到，莫蘭迪終生未曾踏足中國，一生極少離開博洛尼亞。他僅短暫到訪威尼斯觀看雙年展、去往佛羅倫薩探訪友人，絕大部分歲月都固守在工作室里。他這輩子僅有一回走出意大利國境，前往瑞士出席個(gè)人畫展的開幕儀式。彼時(shí)各類先鋒藝術(shù)流派蓬勃發(fā)展，他卻無法親臨現(xiàn)場觀賞原作，絕大多數(shù)藝術(shù)思潮都依靠印刷復(fù)制品或與友人交談獲知。本次展覽也希望還原莫蘭迪廣泛的閱覽視野——在他的故居中，找到了大量卡蒂?！げ剂兴傻臄z影書籍，以及不少介紹中國傳統(tǒng)書畫、東方藝術(shù)的藏書。

Fiori, 莫蘭迪1949年作品

在巴爾比看來，真正能將莫蘭迪藝術(shù)與東方藝術(shù)緊緊聯(lián)結(jié)的，是他的創(chuàng)作模式以及借繪畫審視生活的核心方式。他作畫從不止步于客觀物象的寫實(shí)復(fù)刻，日復(fù)一日反復(fù)描摹瓶罐與風(fēng)景，本質(zhì)是在持續(xù)尋覓獨(dú)屬于自己、恰到好處的“勢”。這份日復(fù)一日打磨、向內(nèi)求索的創(chuàng)作狀態(tài)，與東方冥想的內(nèi)核高度相通，也恰似武術(shù)、合氣道的修行——依靠日復(fù)一日的練習(xí)，找尋適配自身的姿態(tài)與韻律。

展廳還增設(shè)了仿真開窗設(shè)計(jì)——莫蘭迪始終依托自然光寫生作畫，開窗設(shè)計(jì)還原了他工作室的采光環(huán)境，讓畫作光影與上海當(dāng)下的都市戶外環(huán)境相融，實(shí)現(xiàn)古典藝術(shù)與當(dāng)代城市空間的對話。

打破單一印象

這場大型回顧展的核心目標(biāo)，是打破大眾對莫蘭迪“只會(huì)畫瓶瓶罐罐”的單一刻板印象，讓觀眾看見一位極具實(shí)驗(yàn)精神、極具當(dāng)代思考的藝術(shù)家。莫蘭迪的偉大之處在于，他深刻意識到：藝術(shù)創(chuàng)作的過程，往往比最終成型的作品更加重要。

巴爾比介紹，即便在世時(shí)他早已聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，許多友人和藏家送來名貴精致的器物希望成為他畫中的題材，莫蘭迪卻一概婉拒。他筆下的所有靜物，幾乎都來自市井二手市場、家中廚房、姐妹日常使用的普通陶罐與花瓶。他甚至?xí)桃獗Ａ羝魑锉砻娴谋』?，因?yàn)榧?xì)微的塵霧能夠柔化光線、消解銳利邊界。為了達(dá)成完美構(gòu)圖，他會(huì)花費(fèi)驚人的時(shí)間反復(fù)擺放、移動(dòng)、重組靜物——根據(jù)書信記載，他常常會(huì)用十五至二十天不斷調(diào)整位置，直到尋得內(nèi)心唯一、平衡、安寧的畫面秩序，隨后迅速落筆，僅需一至兩小時(shí)便完成整幅作品。

在具象與抽象激烈爭論的年代，當(dāng)所有人追問他是具象畫家還是抽象畫家時(shí)，莫蘭迪給出了一句穿越百年的答案：世間最抽象的事物，是現(xiàn)實(shí)本身。他用一生告訴我們：最樸素的日常，藏著最深的藝術(shù)；安靜的重復(fù)，蘊(yùn)藏永恒的力量。

原標(biāo)題：《打開浦東美術(shù)館的“窗”，以自畫像開場——專訪莫蘭迪博物館館長》

欄目編輯：黃永順

來源：作者：新民晚報(bào) 徐翌晟