明天起，浦東美術(shù)館攜手意大利博洛尼亞莫蘭迪博物館呈現(xiàn)的“喬治·莫蘭迪：獨(dú)白”展覽即將對(duì)公眾開放。展廳以“開窗”的形式還原莫蘭迪創(chuàng)作時(shí)使用的自然光，以豐富的情感與細(xì)膩的觀看體驗(yàn)為主導(dǎo)，逾200件展品構(gòu)成了本世紀(jì)以來全球最大規(guī)模的莫蘭迪主題展覽。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890—1964）出生于意大利博洛尼亞，是20世紀(jì)最具影響力的藝術(shù)家之一。對(duì)大眾而言，莫蘭迪的名字早已超越現(xiàn)代藝術(shù)史，在今天成為一種廣為人知的色彩系統(tǒng)的代名詞。從大眾熟知的靜物作品，到極少面世的人物肖像，從其不同階段的繪畫實(shí)驗(yàn)到舉世公認(rèn)的大師之作，本次展覽將從各個(gè)維度展現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯，打破公眾此前對(duì)莫蘭迪“只畫瓶瓶罐罐”的固有印象。

展覽現(xiàn)場(chǎng)開窗模擬自然光

展覽名稱“獨(dú)白”（Solo）指向莫蘭迪作為展覽絕對(duì)主角的呈現(xiàn)方式，同時(shí)也借用了音樂語境中的“獨(dú)奏”（solo）的含義。展覽將引導(dǎo)觀者進(jìn)入一種安靜而專注的觀看狀態(tài)，一場(chǎng)視覺上的“獨(dú)奏”。浦東美術(shù)館的一樓和二樓展廳空間由靜謐、私密及充滿情感性的設(shè)計(jì)構(gòu)建出兩個(gè)截然不同的場(chǎng)域，從而編織出雙重的敘事線索：其一全面覆蓋莫蘭迪藝術(shù)生涯中的各個(gè)創(chuàng)作階段，以30余個(gè)單元精心梳理藝術(shù)家跨越半個(gè)世紀(jì)的完整創(chuàng)作路徑；其二則重現(xiàn)了他的日常人生圖景，以文獻(xiàn)、照片、生前舊物等元素，勾勒出一個(gè)立體的藝術(shù)家形象。兩重線索并行鋪展，既表現(xiàn)莫蘭迪內(nèi)斂純粹的內(nèi)心“獨(dú)白”，也鼓勵(lì)觀眾在觀看過程中融入個(gè)人記憶以及對(duì)時(shí)間的感受。

展覽起始處的自畫像是莫蘭迪繪于藝術(shù)生涯中早期的1924年，在莫蘭迪的生平創(chuàng)作中，肖像題材本就為數(shù)極少，自畫像更顯難能可貴。通過這幅自畫像，觀眾能夠間接窺探和想象這位“僧侶畫家”神秘面紗下的真實(shí)，也讓觀眾的觀看從“人”本身開始。

創(chuàng)作于1943年的《貝殼》也揭示了莫蘭迪的家庭和友情生活。戰(zhàn)爭(zhēng)期間，莫蘭迪共創(chuàng)作了18幅貝殼題材繪畫。這一對(duì)象扭曲而令人不安的形態(tài)映射了藝術(shù)家孤獨(dú)而憂郁的內(nèi)心狀態(tài)。但只有在這幅作品中，貝殼和代表著甜蜜記憶的糖罐被并置在一起，賦予了畫面一些溫情的色彩。這張作品先被莫蘭迪最親近的朋友收藏，輾轉(zhuǎn)多年后又被藝術(shù)家的妹妹捐贈(zèng)給一位莫蘭迪家族的支持者，成為莫蘭迪藝術(shù)、精神與友誼延續(xù)的象征。

莫蘭迪工作室的珍貴影像

展覽還特別呈現(xiàn)紀(jì)實(shí)攝影大師賈尼·貝倫戈·加爾丁記錄莫蘭迪工作室的50余張珍貴原版影像，同時(shí)陳列當(dāng)代藝術(shù)家塔西塔·迪恩用以解讀和回應(yīng)莫蘭迪觀察視角的一組影像裝置，以搭建跨越時(shí)間與空間的藝術(shù)對(duì)話。

作為五周年節(jié)點(diǎn)前推出的重磅國(guó)際大展，“喬治·莫蘭迪：獨(dú)白”延續(xù)了浦東美術(shù)館長(zhǎng)期引入世界級(jí)藝術(shù)資源、深化國(guó)際館際合作的實(shí)踐，進(jìn)一步拓展藝術(shù)與城市公共生活之間的串聯(lián)。展覽以頂尖作品陣容、系統(tǒng)性學(xué)術(shù)敘事與沉浸式觀展體驗(yàn)，全景式呈現(xiàn)這位20世紀(jì)意大利藝術(shù)大師一生的創(chuàng)作軌跡。

圍繞本次展覽，浦東美術(shù)館后續(xù)還將結(jié)合公共教育、藝術(shù)工作坊、親子美育、文創(chuàng)衍生及五周年特別項(xiàng)目等內(nèi)容，持續(xù)延展展覽的社會(huì)觸達(dá)面和生活美學(xué)價(jià)值。

原標(biāo)題：《看本世紀(jì)最大的莫蘭迪展，進(jìn)入安靜而專注的觀看狀態(tài)》