“獨(dú)白——喬治·莫蘭迪特展”將于6月17日登陸浦東美術(shù)館，這是本世紀(jì)以來(lái)全球最大規(guī)模的莫蘭迪展，匯集來(lái)自全球各地30多家機(jī)構(gòu)與收藏家的逾200件展品，其中140余件莫蘭迪真跡，涵蓋油畫、蝕刻版畫、水彩、素描等多種媒介，超過(guò)120件作品首次在中國(guó)亮相。

對(duì)于今天的觀眾而言，莫蘭迪的名字早已超越現(xiàn)代藝術(shù)史的語(yǔ)境，成為一種色彩系統(tǒng)的代名詞——“莫蘭迪色系”，以其低飽和、柔和耐看的獨(dú)特視覺(jué)風(fēng)格，持續(xù)影響著全球?qū)徝馈?月16日下午，記者來(lái)到浦東美術(shù)館提前探展，在不同類型的原作真跡中，體會(huì)由“莫蘭迪色”開始，又遠(yuǎn)不止此的“莫蘭迪美學(xué)”。

展覽海報(bào)。主辦方供圖

展覽現(xiàn)場(chǎng)。賴鑫琳 攝

30余個(gè)單元勾勒莫蘭迪完整藝術(shù)歷程

1890年，莫蘭迪出生于博洛尼亞。他一生大部分時(shí)間都處在隱居狀態(tài)，在博洛尼亞馮達(dá)扎街的工作室里創(chuàng)作。莫蘭迪以極少的題材與克制的色彩，建立起高度自洽且難以被歸入單一流派的繪畫體系。

“我們希望在浦東美術(shù)館3000多平方米的展陳空間里，營(yíng)造出與莫蘭迪作品相匹配的環(huán)境。”博洛尼亞莫蘭迪博物館館長(zhǎng)、聯(lián)合策展人洛倫佐·巴爾比表示。步入展廳，宛如墜入一個(gè)“莫蘭迪色調(diào)”的小世界。展陳設(shè)計(jì)特別將層高壓低，并鋪設(shè)木紋磚地板，米白色系的展墻將展廳分隔為一個(gè)個(gè)小小的房間，“這種觀展體驗(yàn)是更私密的，將展廳營(yíng)造出溫暖靜謐的居家氛圍。35個(gè)敘事板塊徐徐展開，梳理他完整的創(chuàng)作路徑。”

展覽以一幅莫蘭迪自畫像作為開篇，這是他1924年創(chuàng)作的3幅自畫像之一，現(xiàn)藏于烏菲齊美術(shù)館。莫蘭迪筆下的自己以正面示人，坐在畫架前，手握作畫工具。畫面中的藝術(shù)家仿佛在與觀者對(duì)視，目光卻又是模糊的，似乎在回避任何心理層面的探視。以此為起點(diǎn)，觀眾將跟隨莫蘭迪的腳步，依次走過(guò)他早年對(duì)塞尚、立體主義、未來(lái)主義及“形而上”繪畫等現(xiàn)代藝術(shù)語(yǔ)匯的吸收與回應(yīng)，1920年代以后日漸清晰的靜物與風(fēng)景體系，戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期帶有特殊歷史意味的貝殼主題繪畫，以及晚年趨于抽象的藝術(shù)表達(dá)。

莫蘭迪自畫像。賴鑫琳 攝

“靜物”主題展廳內(nèi)，一幅繪于1956年的油畫《靜物》是該系列創(chuàng)作中的典范。柔和的暖色調(diào)與穩(wěn)定和諧的構(gòu)圖組成了莫蘭迪的標(biāo)志性藝術(shù)語(yǔ)言，從各方面都呈現(xiàn)了他已臻完美的技法和畫面把控能力，這一時(shí)期通常也被認(rèn)為是他的創(chuàng)作巔峰階段。另一幅來(lái)自1928年的油畫《風(fēng)景》則刻畫了格里扎納山丘上一座孤立的建筑。格里扎納位于博洛尼亞的郊區(qū)，每年夏天，莫蘭迪都來(lái)到這里避暑寫生。

莫蘭迪油畫《靜物》。主辦方供圖

莫蘭迪油畫《靜物》。主辦方供圖

花卉是莫蘭迪創(chuàng)作生涯的另一個(gè)重要題材。20世紀(jì)40年代后半期至50年代初，莫蘭迪不斷回歸“瓶中花”這一主題。創(chuàng)作于1949年的《花》（V.n.661）中，藝術(shù)家描繪了一束具有天鵝絨質(zhì)感的玫瑰絹花。值得一提的是，此次展覽特別將畫中的花瓶從莫蘭迪工作室?guī)У秸箯d，并配以當(dāng)年那束人造玫瑰。兩件寫生對(duì)象再度“合體”，復(fù)現(xiàn)莫蘭迪當(dāng)年在寫生臺(tái)上的擺置。

《花》。阮佳雯 攝

展覽現(xiàn)場(chǎng)。賴鑫琳 攝

走進(jìn)莫蘭迪的朋友圈與工作室

莫蘭迪終生未婚，且鮮少離開故鄉(xiāng)博洛尼亞，與他的三個(gè)妹妹共同生活。盡管深居簡(jiǎn)出，但莫蘭迪并非真正意義上的與世隔絕。他時(shí)常親手制作干花送給他的朋友們，衍生出標(biāo)志性的“花卉”系列創(chuàng)作。

展覽現(xiàn)場(chǎng)。賴鑫琳 攝

在展廳起始處莫蘭迪的自畫像旁，有一幅藝術(shù)家親妹妹的肖像。在莫蘭迪的生平創(chuàng)作中，肖像題材為數(shù)極少。妹妹的肖像完成于1921年，此前從未公開展出，此次“獨(dú)白”展覽是這幅作品史上首次亮相。

一幅創(chuàng)作于1943年的《貝殼》，一定程度上體現(xiàn)了莫蘭迪的家庭和友情生活。戰(zhàn)爭(zhēng)期間，莫蘭迪共創(chuàng)作了18幅貝殼題材繪畫，映射出藝術(shù)家孤獨(dú)而憂郁的內(nèi)心狀態(tài)。但只有在1943年的這幅作品中，貝殼和代表著甜蜜記憶的糖罐被并置在一起，賦予畫面一些溫情的色彩。這張作品先被莫蘭迪最親近的朋友收藏，輾轉(zhuǎn)多年后又被藝術(shù)家的妹妹捐贈(zèng)給一位莫蘭迪家族的支持者，成為莫蘭迪藝術(shù)、精神與友誼延續(xù)的象征。

此外，展覽還通過(guò)工作室影像、私人器物、文獻(xiàn)檔案的多維度陳列，重現(xiàn)莫蘭迪的藝術(shù)創(chuàng)作與日常生活。在一樓展廳，觀眾可以看到50余張工作室歷史照片，窄小的床、滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)墓ぷ髋_(tái)、數(shù)不清的瓶瓶罐罐，藝術(shù)家的真實(shí)生活與工作空間在眼前徐徐展開。

“版畫”主題展廳中，莫蘭迪生前使用過(guò)的星形手輪印壓機(jī)成為該板塊的焦點(diǎn)，此次展出是它自1993年以來(lái)首次離開博洛尼亞公開亮相。作為莫蘭迪版畫創(chuàng)作的重要實(shí)物見(jiàn)證，這件展品打破了大眾對(duì)莫蘭迪畫“瓶瓶罐罐”的刻板印象，他不單單是一位靜物畫大師，也是20世紀(jì)歐洲重要的蝕刻版畫家之一。莫蘭迪曾長(zhǎng)期在博洛尼亞美術(shù)學(xué)院教授版畫技法，他的蝕刻作品以精密排線、灰度層次與明暗結(jié)構(gòu)，在黑白之間建立起了高度精確的美學(xué)秩序。

展覽現(xiàn)場(chǎng)星形手輪印壓機(jī)。賴鑫琳 攝

展覽特別帶來(lái)當(dāng)代藝術(shù)家塔西塔·迪恩（Tacita Dean）的兩件裝置作品，以回應(yīng)莫蘭迪藝術(shù)在當(dāng)代創(chuàng)作中的持續(xù)影響。作品《靜物》（2009年）中，迪恩將鏡頭對(duì)準(zhǔn)莫蘭迪曾用來(lái)標(biāo)記靜物擺放位置的紙張，紙上的鉛筆痕跡記錄了藝術(shù)家安排、移動(dòng)與校準(zhǔn)物體的過(guò)程?！度找宰饕埂罚?009年）則轉(zhuǎn)向工作室中的器物本身，由于無(wú)法觸碰或移動(dòng)這些歷史物件，迪恩以隨機(jī)組合的方式拍攝，與莫蘭迪畫面中嚴(yán)謹(jǐn)、精確的構(gòu)圖形成微妙對(duì)照。

原標(biāo)題：《莫蘭迪特展明日啟幕！逾200件展品中，超過(guò)120件展品首次在中國(guó)亮相》